台北水源劇場
2019年11月16日
大衛・密德
聽到編舞家決定要擴編原來頗受好評的短作，如同聽到警鈴響起。要將原來很成功，長度約二、三十分鐘作品的概念及想法撐到一個小時，通常都會失敗。但是偶爾也有例外。三十舞蹈劇場創立人及藝術總監張秀萍最新舞作《白眼翻翻 2.0》就是其一：80分鐘長的舞蹈劇場作品從開始到結束都緊捉著你的注意力。
《白眼翻翻 2.0》是三十舞蹈劇場今年初舉辦令人印象深刻的2019相遇舞蹈節中，原來半小時舞作《白眼翻翻》的延伸及重構。其中不乏舞者的「翻白眼」，但更重要的是翻白眼所代表的溝通不良及各說各話，以及肢體語言尤其眼神可以表達的不滿、幽默、驚嚇、厭煩及更多。
攝影：三十舞蹈劇場
舞一開始就是一段動力十足手勢主導的群舞。你可以「聽」到舞者們身體及手臂所說的話。一排麥克風將舞台左右對分，舞者各自進入手勢主導的獨舞，各人說著自己的故事。顯然可見肢體語言之重要，但更重要的是人類溝通的另一要角：臉部，尤其眼睛。
舞作通篇可見佛洛伊德著名年青女病人朶拉的事蹟參照，以及一個主要的概念：一個簡單動作可能是很多事物複合的結果，而且可能潛藏多重意義。舞作中雖然沒有朶拉這個角色，但舞者郭合易一開始強而有力的舞動，表現的有如那個年青女子體內無法控制的聲音。
《白眼翻翻 2.0》在主要概念及朶拉的參照之間切換，不意外地後者往往令人印象較深刻，畢竟她是個較為迷人的主題。本舞作引人入勝之餘，事實上我不禁想，一個全然專注在她的事蹟、一個心理探索她心靈及情感的舞作，或許會很有潛力。
攝影：三十舞蹈劇場
舞作中各個段落總是由有趣及流暢的動作適切地構成，並由這些向來傑出的舞者們恰如其分地演繹。其中一段極短的由郭、陳革臻及麥克風的三人舞屬眾多亮眼段落之一。個人最喜歡是後來一段較長，張琪武及陳宣伶的雙人舞，可以讓人立刻感受到兩人間的關係。我們聽到音樂的歌詞：「你何時回來？⋯⋯什麼也不剩⋯⋯除了你我此生什麼都不愛。」臉及身體有時會說出另一個故事。
在舞蹈劇場，文字往往是較弱的一環，但這次的口白卻是傳達的令人滿意極了。張說到他有多愛麥克風，而麥克風又多愛他。他努力使其語氣是真心誠意，但身體及臉上都表現出，他其實有多不誠懇。
攝影：三十舞蹈劇場
始終還是關於朶拉的事最有力。舞者鍾嘉容動容地訴說著自己由父親那兒遺傳到一種病的感受、她曾如何模仿母親使人認為她也有梅毒，她如何變成模仿能手而無人能辨別真偽。當「朶拉」起舞時，一個希臘悲劇的歌隊加入模仿起她來。
還有更多優秀舞蹈段落。舞者吳施函、曾少彤和林芷仟跳的一段配著德國音樂緊湊的三人舞即其一。當中兩人既像是支持著另一人，但又像是她（或許是朶拉？）的負擔。最終，兩人還是離去，留她獨自一人。
舞作中使用大量的塑膠袋。透明的套在頭上，模糊著臉孔；連接起來又如一串旗幟或掛滿衣物的晾衣繩；舞者李建選腰間圍上一圈如裙子，手臂上還裝飾著更多。一個紙袋套他頭上，胸前掛著「裝置藝術」的牌子。他跳著很芭蕾的舞。此處與主題之關連較薄弱，做法也較不顯著。不過最後結尾一段編排巧妙的群舞將一切再拉回聚攏。